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Une introduction musicale au flamenco

Ce livre donne à tous les clés qui leur manquaient pour comprendre comment jouer ce qui se joue, chanter ce qui se chante, entendre ce qu’on entend. Il s’adresse aux musiciens, amateurs ou professionnels, aux amoureux de culture populaire et aux férus de musique ou de poésie savantes. Aux chanteurs, aux guitaristes, aux rythmiciens, et évidemment aux danseurs, afin que tous sachent ce qu’ils font et qu’ils le fassent au mieux.

23,00 

Ce livre donne à tous les clés qui leur manquaient pour comprendre comment jouer ce qui se joue, chanter ce qui se chante, entendre ce qu’on entend. Il s’adresse aux musiciens, amateurs ou professionnels, aux amoureux de culture populaire et aux férus de musique ou de poésie savantes. Aux chanteurs, aux guitaristes, aux rythmiciens, et évidemment aux danseurs, afin que tous sachent ce qu’ils font et qu’ils le fassent au mieux.

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Auteur : Claude Worms
Date : 11 octobre 2021
Collection : Espaces Humains
Format : Livre broché
Langue : Français
Pages : 362
ISBN13 : 9782842878382
Dimension : 15,5 x 24 x 1,8 cm
Poids : 556 gr
Divers : NC

Description

 

L’objectif de ce livre est d’ offrir aux mélomanes les clés nécessaires à la compréhension d’un art encore trop souvent présenté comme mystérieux et réservé aux seuls initiés.
Ses deux premières parties s’ attachent à décrire le répertoire, la syntaxe, les codes et l’esthétique des deux disciplines fondamentales du flamenco, le chant et la guitare. Ces aspects musicaux sont indissociables des textes chantés et de leur versification (troisième partie). Enfin, la quatrième partie tente de dresser un panorama des multiples expérimentations qui ont fait évoluer le corpus traditionnel depuis les années 1980. La danse flamenca s’ est construite sur les compositions des chanteurs et des guitaristes : aussi n’ en traitons-nous que marginalement, pour analyser l’influence des pratiques chorégraphiques sur les innovations musicales.
Comprendre le langage musical du flamenco implique également de revenir périodiquement sur les contextes historiques, anthropologiques, socio-économiques, politiques, etc. qui ont marqué sa genèse dans la deuxième moitié du XIXe siècle et sa constante évolution depuis.

 

Sommaire

 

- Préface de Francis Wolff

 

INTRODUCTION


I) Quatre disciplines fondamentales
1. Le chant (cante)
2. La guitare (toque)
3. La danse (baile)
4. L’accompagnement rythmique corporel (palmas, pitos, nudillos)
II) Première définition
1. Une musique savante
2. Une musique populaire
3. Une musique de tradition orale

 

PREMIERE PARTIE : LE REPERTOIRE TRADITIONNEL ET LE CANT



CHAPITRE I : GENERALITES

1. Tonalités : les trois modes en usage dans le flamenco : « mode flamenco », mode majeur et mode mineur.
Principales transpositions du mode flamenco : « por arriba », « por medio », « por granaína », « por taranta », « por minera » et « por rondeña »
2. Modes rythmiques (compases)
Compases de 8 temps
Compases de 12 temps

 
CHAPITRE II : LES PALOS A COMPÁS DE 12 TEMPS

A) Soleá
Compás, tempo, tonalités, cantes
Cantes relatifs à la soleá :
- Caña et polo
- Bulerías por soleá
- Bambera
- Romances
- Soleares « de cambio »
B) Cantiñas
Compás, tempo, tonalités, cantes
Cantes relatifs aux cantiñas :
- Alegrías
C) Siguiriya
Compás, tempo, tonalité, cantes
Cantes relatifs à la siguiriya :
- Cabales
- Liviana
- Serrana
D)Modalité rythmique de type 6/8 | 3/4
- Guajiras
- Peteneras
E) Modalité rythmique de type bulería
F) Modalité rythmique de type jaleo

 
CHAPITRE III : LES PALOS A COMPÁS DE 8 TEMPS

A) Tango
Compás, tempo, tonalités, cantes
Cantes relatifs au tango
- Farruca
- Garrotín
- Zambra
- Tango del Piyayo
B) Tiento
Cante relatif au tiento
- Mariana
C) Modalité rythmique de type tanguillo
Toque relatif au tanguillo
- Zapateado
D) Modalité rythmique de type rumba
Cantes relatifs à la rumba
- Milonga et vidalita

 
CHAPITRE IV : LES PALOS DE « TYPE FANDANGO »

A) Fandangos « abandolaos »
Tonalités, tempo
Fandangos abandolaos de Málaga :
- Malagueñas de Juan Breva
- Jabera
- Cante de los Jabegotes
- Rondeñas
Fandangos abandolaos de Cordoue
Fandangos abandolaos de Granada
B)Fandangos de Huelva
Tonalités, tempo
Cantes relatifs aux fandangos de Huelva
- Fandangos naturales (ou personales, ou grandes)
- Bambera
- Sevillanas
C) Malagueña
Les quatre modes d’accompagnement des cantes ad lib. (cantes libres)
- Malagueñas
D) Granaína
E) Taranta
- Tarantas
- Cartageneras
- Mineras
- Levantica
- Murcianas
- Taranto

 
CHAPITRE V : CANTES A CAPPELLA

A) Tonás
B) Autres cantes a cappella
- Saetas
- Romances
- Chants de travaux ruraux
- Pregones
- Nanas

 
CHAPITRE VI : LE CANTE

A) Qu’est-ce qu’un cante ?
Trois versions d’une soleá d’Enrique « el Mellizo »
B) Techniques vocales du cante
1. Le timbre vocal
2. Les techniques vocales du cante et…
… phrasé
… dessin mélodique
… dynamique
C) Esthétique du cante
D) Un chant modal ?
- Micro-intervalles
- Mode flamenco
E) Structure des suites de cantes

 
CHAPITRE VII : MODELES MELODIQUES

A) Soleares
- Formes mélodiques
- Trois soleares de Triana
- Trois soleares de Alcalá
- Trois soleares de Utrera
- Conclusions
B) Siguiriyas et cabales
- Quatre siguiriyas « de inicio »
- Quatre siguiriyas « de cierre »
- Deux cabales
- Conclusions
C) Cantes « abandolaos » et malagueñas
- Verdial de Comares
- Jabera
- Fandango de Dolores « la de la Huerta »
- Malagueña de Juan Breva
- Malagueña del Canario
- Malagueña de La Trini
- Malagueña de La Peñaranda
- Malagueña del Mellizo
- Malagueña de Antonio Chacón
- Conclusions
D) Cantes de mina
- Taranta del Cojo de Málaga
- Cartagenera del Rojo el Alpargatero
- Levantica dl Cojo de Málaga
- Minera de Pencho Cros
- Conclusions
E) Cantiñas
- Temple et alegría de Manolo Vargas
- Cantiña de La Mejorana et juguetillos
- Cantiña de Rosa « la Papera » et juguetillo de Rosario « la del Colorao »
- Conclusions

 

DEUXIEME PARTIE : LA GUITARE ET LE PIANO FLAMENCOS



CHAPITRE I : DE LA GUITARE BAROQUE A LA GUITARE FLAMENCA

CHAPITRE II : ORGANOLOGIE

CHAPITRE III : TECHNIQUES DE MAIN DROITE ET TEXTURES RYTHMIQUES

A) Rasgueados
B) Attaques butées du pouce et combinaisons avec attaques pincées de l’index
C) Alzapúa
D) Arpèges
E) Trémolo
F) Picado

 
CHAPITRE IV : LE LANGAGE HARMONIQUE DE LA GUITARE FLAMENCA

A) Pédales d’harmonie et superpositions d’accords
B) Substitutions majeur/mineur
C) Cadences secondaires V – I et IV – I
D) Chromatismes modulants
E) Bilan
- Les degrés du mode et leur harmonisation
- Les notes étrangères au mode et leur harmonisation dans la cadence flamenca
- Les notes étrangères au mode et leur harmonisation pour moduler vers un autre mode flamenco
- Les notes étrangères au mode et leur harmonisation pour moduler vers la tonalité majeure homonyme

 
CHAPITRE V : MODULATIONS

A) Accords communs à plusieurs modes flamencos
B) Modulation par changement d’état d’un accord majeur
C) Modulation par changement d’état d’un accord mineur
D) Modulations multiples

 
CHAPITRE VI : L’EVOLUTION DE LA GUITARE FLAMENCA SOLISTE EN TREIZE ALBUMS CLES, DE 1936 A 2000

A) Ramón Montoya : « Arte clásico flamenco » (1936)
B) Niño Ricardo : « Guitarra flamenca » (1955)
C) Manuel Cano : « Temas flamencos para concierto » (1963) / « El flamenco fabuloso de Manuel Cano » (1966)
D) Sabicas : « El Rey del Flamenco (1965) / « Flamenco Fever » (1967)
E) Mario Escudero « Mario Escudero plays Clasical Flamenco Guitar » (1969)
F) Víctor Monge « Serranito » : « Aires flamencos » (1968) / « Virtuosismo flamenco » (1971)
G) Paco de Lucía : « Sólo quiero caminar » (1981) / « Siroco » (1987)
H) Manolo Sanlúcar : « Tauromagia » (1988) / « Locura de brisa y trino » (2000)

 
CHAPITRE VII : LA GUITARE FLAMENCA ET LA GENESE DES COMPASES DE DOUZE TEMPS

CHAPITRE VIII : LE PIANO FLAMENCO

 

TROISIEME PARTIE : COPLAS ET LETRAS



CHAPITRE I : FLAMENCO : POESIE POPULAIRE, POESIE TRADITIONNELLE OU POESIE D’AUTEUR (par MAGUY NAÏMI)

A) Poésie populaire ?
B) Poésie traditionnelle ?
C) Poésie d auteur (Poésie savante) ?
D) La poésie espagnole, poésie musicale ?

 
CHAPITRE II : DU FORMAT AU DISCOURS (par CLAUDE EMMANUEL DELMAS)

A) Considérations métriques
- Points de vue sur la généalogie du format de la copla
- Affinité avec le romance ?
B) Autour de l’octosyllabe
- Quelques principes généraux
- Octosyllabe et capacité métrique des locuteurs
C) Forme schématique des coplas
- Les coplas à quatre vers
- Les coplas à trois vers
- Letras et « contrepoint »
- Formes schématiques des strophes à plus de quatre vers
- Comparaisons entre letras à quatre cinq vers
D) Letra graphiqe, copla oralisée
- Éclatement ou restructuration ?
- Format et espace discursif
E) Échanges langagiers
- Sujets optionnels
- Le pronom personnel, polyphonique
- Extension à une classe sociale
- Énoncés génériques ou gnomiques
- Bibliographie pour ce chapitre

 

QUATRIEME PARTIE : LE FLAMENCO CONTEMPORAIN. ÉVOLUTIONS ET PERMANENCES



CHAPITRE I : ENRIQUE MORENTE, COMPOSITEUR CONTEMPORAIN

A) Cantes de Enrique Morente
B) Polyphonie flamenca
C) Sculptures vocales
D) Mise en scène sonore

 
CHAPITRE II : PACO DE LUCÍA, WORLD-MUSIC « POR LO FLAMENCO »

A) 1964-1973 : compositions dans le cadre formel de la guitare flamenca soliste traditionnelle.
B) 1976- 2004 : Idas y vueltas

 
CHAPITRE III : AUTONOMISME ANDALOU ET FLAMENCO CONTEMPORAIN

A) Le rock andalou, de Séville à Madrid
B) Cante et « Protest song »
C) Le flamenco, « patrimoine » de l’Andalousie subventionné

 
CHAPITRE IV : RECHERCHE ET FORMATION PROFRESSIONNELLE : NOUVELLES CONCEPTIONS DU « MÉTIER »

 
CHAPITRE V : FLAMENCO CONTEMPORAIN ET GENRE

 
CHAPITRE VI : LE « BALLET FLAMENCO » CONTEMPORAIN ET SES CONSEQUENCES SUR LE CANTE ET LE TOQUE

 
CHAPITRE VII : LA MUSIQUE FLAMENCA CONTEMPORAINE DANS TOUS SES ETATS

A) Le cante
B) Le toque
C) Autres instruments « flamencos »
D) Flamenco et…
… musique « classique »
… musiques « ethniques »
… jazz
… musique baroque
… musique électronique

 
CHAPITRE VIII : La pratique du flamenco en France

- CODA
- POSTFACE (par VINCIANE TRANCART)
- GLOSSAIRE
- INDEX NOMINUM
- BIBLIOGRAPHIE